«Capacidad emocional ilimitada. Eso es lo que posee Montón y lo que confiere a su toque un romanticismo y una fuerza expresiva inusitada. El flamenco –que tanto necesita que le sientan así–, es para él ni más ni menos que un paisaje inspirador y una bonita excusa para parir melodías hermosas y músicas tan particulares que tienen un modo de ser y de sonar que jamás nos recuerdan nada que hayamos oído antes en el universo sonoro de la música flamenca.
Su exquisita capacidad creadora le permite, más que componer su música, inventarse mundos en los que llorarla. Hace de cada tema una historia con principio y fin, que toca con la misma desnudez y vulnerabilidad que si nos la contara en la intimidad.
Libre, practica, respeta y potencia sus propias peculiaridades como si de una religión se tratara. La suya. Rendido a su más pura esencia.
Montón toca con amor y por amor. Ama, crea y recrea la música sin ponerse jamás barreras, sin buscarle nunca nombre a las cosas que brotan de su imaginación inagotable, dejando que cada uno las llame como quiera.»
Mayte Martín dijo lo anterior, y esas palabras nos ha parecido que serían la mejor introducción para entender a José Luis Montón como persona y como guitarrista. A nosotros nos contó de sus influencias, sus colaboraciones, su visita a Grecia hace pocos años y la actuación en Corfú, así como del flamenco como un patrimonio de la humanidad digno de ser escrito con f mayúscula.
Ispania.gr─ ¿Cuáles han sido los maestros de la guitarra que más te han influido?
José Luis Montón─ Μi primer maestro fue mi tío Miguel, que fue el primero que me puso una guitarra en las manos y me enseño lo básico. Después me llevó con un maestro más avanzado, que fue Paco Arrollo León, que me abrió los ojos a lo que significaba tocar la guitarra flamenca más moderna. Después aprendí con Juan Trillas, un genial guitarrista clásico enamorado del flamenco y gran compositor con un talento tremendo, que me abrió el alma a sonidos diferentes de los habituales. Luego, me ha influenciado mucha gente, de muchas diferentes tendencias, y me he dejado llevar por lo que se me ocurría teniendo la suerte de compartir escenario con grandes artistas que me han enriquecido y siguen haciéndolo. Es una suerte hacer lo que te gusta y que guste.
I.─ Compusiste y grabaste el disco Flamenco Kids, una obra destinada específicamente a introducir el flamenco a los niños. ¿Has considerado la posibilidad de grabar un disco de introducción al flamenco para extranjeros?
J.L.M.─ El proyecto Flamenco Kids nace de las unidades didácticas de Teresa del Pozo para trabajar con los niños cosas como la teoría del color, la autoestima, la diversidad, etc. Los temas ya existían y yo les puse música, y, como soy flamenco, salió un disco de flamenco para niños. No se pretende enseñar flamenco; el flamenco es el instrumento con el que los niños aprenden cosas y salen del espectáculo cantando una bulería o unas alegrías sin saberlo. Creo que nos ha salido un método muy interesante en todos los sentidos. Los niños aprenden cosas muy importantes y el flamenco se les integra a nivel de la sensibilidad sin que sea algo arduo que tengan que aprender. El juego es importante para acercarse por primera vez a cualquier cosa.
La idea del disco para extranjeros me parece muy interesante, nunca lo había pensado, pero estaría muy bien encontrar cosas sencillas y sinceras para la comprensión del flamenco. No sé si lo haré alguna vez, pero estaría muy bien que alguien lo hiciera, también para acercarles un poco más el flamenco como algo a lo que se puede acceder, quitándole un poco de misticismo extra que hace que mucha gente lo vea como algo inalcanzable.
I.─ La visita a Grecia de artistas flamencos es incesante desde hace algunos años. Es evidente la excelente respuesta que este género musical obtiene entre el público griego. Al flamenco se le equipara con el fado, el jazz y el blues… músicas que independientemente del idioma y del país de creación, por un algo mágico llegan a toda la humanidad. ¿Qué crees que tiene el flamenco para que siendo un arte tan peculiar y a priori minoritario, sea de gusto universal y capaz de llegar al corazón de un andaluz, de un indio o de un griego?
J.L.M.─ No es extraño que el flamenco guste en Grecia, ni en general en todo el Mediterráneo. Es de por sí una mezcla de culturas en la que el Mediterráneo tiene también que ver; y tenemos la suerte de que surgiera en España. El flamenco permite mucho la extroversión y sirve a mucha gente para poder expresar todo tipo de sentimientos, y por supuesto hay mucha gente que se siente identificada con esa expresión, por eso creo que es tan universal.
I.─ Siendo un músico dispuesto a colaboraciones de diferente índole (María Berasarte con fado, Hossam Ramzy con música árabe, Ara Malikian con clásica, etc.) y abierto en cuanto a tus composiciones y música, aparte de flamenco, ¿de qué te nutres, qué tipo de música escuchas más allá del flamenco?
J.L.M.─ Me he nutrido de lo que me ido encontrando por el camino, todo ha sido fruto de la casualidad. No soy un melómano, escuchar música no es uno de mis placeres favoritos ni tampoco la escucho para investigar. Lo que me gusta es componer, arreglar y tocar, así que todo depende de qué esté haciendo o a quién haya conocido.
I.─ Has compuesto y tocado mucha música para baile (Espectáculos de María del Mar Moreno, Antonio ''El Pipa'', Belén Maya, Chanta la Mui…). ¿Dónde te encuentras mejor? ¿De protagonista en un escenario tocando en solitario o bajo la discreción que supone ser el autor musical del espectáculo?
J.L.M.─ Lo que más me gusta es tocar en solitario en un escenario, pero siempre disfruto de cualquier cosa que haga, y también aprendo de cualquier compañero que me solicite una colaboración o me pida una música. Todo ello es un fondo de armario interminable del que salen cosas muy interesantes que no saldrían si solo me dedicara a dar conciertos.
I.─ Son muchas tus colaboraciones profesionales con músicos y cantantes de muy diferentes países. ¿Te has planteado alguna vez la posibilidad de colaborar con algún artista griego?
J.L.M.─ Me encantaría colaborar alguna vez con un artista griego, de hecho la música griega que he podido escuchar me gusta mucho, es muy cercana al sentimiento flamenco también.
I.─ ¿Qué recuerdos guardas de tu visita y actuación en Corfú junto con María Berasarte (voz) y Miguel Rodrigañez (contrabajo)? ¿Te gustaría volver a tocar en nuestro país?
J.L.M.─ La estancia en Corfú fue de esas cosas inolvidables que a veces le pasan a uno: el lugar donde tocamos, la atención recibida, lo bien que comimos, lo bien que estuvo el concierto, Corfú es espectacular... Por supuesto que quiero volver a tocar en vuestro país, en cuanto me llaméis voy corriendo [risas].
I.─ ¿Cómo surgió tu colaboración con María Berasarte? Trabajasteis juntos en el proyecto La banda del aire y en el disco De la felicidad (galardonado como Mejor álbum de nuevas músicas en los Premios de la Música 2005). Hay un toma y daca entre vosotros que perdura en el tiempo…
J.L.M.─ Bueno, pues un día nos conocimos, y yo ya supe en ese momento desde que escuche la primera nota de su voz, que íbamos a hacer muchas cosas juntos. Es uno de esos seres dotados tanto artística como personalmente de un don especial que nos alegra a todos la vida. Bueno, es evidente que somos amigos y la quiero mucho, pero se ha ganado cada gramo de ese cariño y admiración con sus acciones.
I.─ Hace poco el flamenco se ha declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. ¿Ves con buenos ojos esta declaración? ¿Crees que puede contribuir a la promoción de este género musical?
J.L.M.─ El flamenco ya era Patrimonio de la Humanidad, lo que no creo es que sea inmaterial. Es algo que tiene materia, densidad, seres humanos que le dedican su vida repartidos por todo el mundo, de todas las nacionalidades, preocupados por saber, sentir, comprender a nivel intelectual y también de piel. No creo que eso sea inmaterial. El flamenco está por encima de las modas (incluso la del flamenco), así que, bueno, han dado un reconocimiento que espero que beneficie al flamenco en ayudas de cultura para que este arte no se pierda. No se pueden perder sus referencias, y eso necesita ayuda mas allá de las modas y de que sea muy cool decir que te gusta el flamenco. Conocerlo para que te guste disfrutándolo a fondo requiere tiempo y oportunidad. Espero que tengamos un poco de las dos cosas.
Biografía
José Luis Montón nace el 12 de septiembre de 1962 en Barcelona. Comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, especializándose en los ritmos flamencos. Ha trabajado con artistas de muy diferentes tendencias y de gran calidad como Antonio Canales, Kitflus, Mayte Martín, Carmen Cortés, El Indio Gitano, Juana Maya, Joaquín Grilo, Mariano Gruceta, Belén Maya, Belén Fernández, Antonio el Pipa, Israel Galván, Domingo Ortega, Adrián Galia, Joaquín Ruiz, Javier Latorre, Chano Domínguez, Horst Sohm, Toto Blanke y Hossam Ramzey, entre otros.
1989: Primer Premio en el Certamen Internacional de Barcelona y Nimes (Francia).
1993: Εl Círculo de Bellas Artes de Madrid le concede Copa Teatro Pavón.
1993-1994: Guitarra solista en el espectáculo Cumbre flamenca en el baile con gran éxito de público y crítica en su gira alrededor del mundo, así como con el grupo El Foro y el espectáculo La Noche de la Guitarra en Utrecht.
1996: Graba su primer trabajo Flamenco entre amigos (Aliso Records).
1997: Debuta con su grupo en el Konzerthaus de Viena.
Graba su segundo disco Aroma (Auvidis).
2000: Graba su tercer disco Sin querer (Auvidis), con la colaboración de artistas de la talla de Tomasito de Jerez, Ara Malikian, Renato Aresi, Andy Pupato, Eva Durán, Lorenzo Viserda, Miguel de la Tolea y Bjorn Meyer. Destacan los conciertos, en el Festival de Les escales de Saint Nazaire en Francia y en la XI Bienal de Flamenco de Sevilla y Barcelona.
2001: Compone la música para el nuevo espectáculo del Ballet Nacional de España, donde interviene también como intérprete.
Interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en el Teatro Principal de Valencia con la Orquesta de Valencia dirigida por Joan Cerveró.
2002: Interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, con la Orquestra de Brastislava, dirigida por David Herrando.
Compone la música del espectáculo Flamenco de Cámara de Mayte Martín y Belén Maya.
Graba con Ara Malikian el disco Manantial (Warner Music).
2003: Premio a la mejor música original para danza XII Certamen coreográfico del Teatro Albéniz, Madrid.
2004: Premio a la mejor música original para danza XIII Certamen coreográfico del Teatro Albéniz, Madrid.
Graba el disco de Clara Montes Uniendo Puertos.
Gira con el espectáculo Flamenco de Cámara de Mayte Martín y Belén Maya.
2005: Graba con Ara Malikian un segundo álbum, De la felicidad (Warner Music), galardonado como Mejor álbum de nuevas músicas en la X Edición de los Premios de la Música 2005.
2006: Graba Flamenco Arabe II junto con Hossam Ramzy (ARC music), un emocionante álbum que funde los ritmos y percusiones árabes y el flamenco andaluz.
Estrena en la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla el espectáculo De la Felicidad.
Invitado a El Festival de Guitarra de Córdoba.
2007: Crea La Banda del Aire, donde desarrolla su faceta más instrumental. Y José Luis Montón Quartet, donde presenta su faceta como compositor de canciones.
2008: Crea, junto con Gorka Hermosa y Baldo Martínez, el quinteto Ibericum, una fusión de música tradicional vasca, gallega, catalana y andaluza.
2008-2009: Termina la grabación del disco Flamenco Kids.
2009: Realiza la música, junto a Juan Parrilla, del espectáculo La difícil sencillez.
2010: Se estrena en octubre en la Bienal de Sevilla 2010 su espectáculo Flamenco Κids, así como en Madrid, en la carpa de la Ciudad de los niños en diciembre por donde pasaron más de 6.000 personas.
Sigue colaborando con artistas como Mayte Martín, Misia, Ara Malikian, Amina Alaoui, Olga Pericet, Gorka Hermosa, Olvido Lanza entre otros, simultaneándolo con la gira de su último proyecto Flamenco Kids.
Página web: http://www.joseluismonton.com/
MySpace: http://www.myspace.com/joseluismonton
Blog Flamenco Kids: http://flamencokids.blogspot.com
Saludo de José Luis Montón a ispania.gr
Preguntas: Nuria Valdeón Allende, Stelios, Plaítis, Vicky Rouska.
Traducción al griego: Vicky Rouska
Revisión: Vicky Rouska