La pintora griega Sula Repani vino por primera vez a España, a Barcelona en concreto, en 1986 con una beca de estudios de posgrado. Allí conoció al también pintor Miguel Karballo, y tomó la decisión de instalarse junto a él en Galicia. Supe de ella a través de una entrevista en El País y desde entonces tenía muchas ganas de conocerla, ver de cerca sus obras y compartir con ella experiencias de la estancia en España, y asimismo en la tierra gallega, que a mí también me acoge a menudo, y me parece lo más mágico que hay en este planeta.

Mis ojos, felizmente saciados de la exultante vegetación invernal de Ourense, vieron la casa, tal como estaba en la foto del periódico, cubierta casi en su totalidad por las hiedras. Fuera un letrero ponía Obradoiro de Arte. Dentro, con cordialidad me guió la pintora por los espacios, por su taller, por las pinturas, por los recuerdos que emergían de Lesvos, por los paisajes de la costa y el interior galaico, vistos con una mirada auténtica y de vivencia personal. La entrevista llegó como un desenlace natural.

─ Para un observador de tus obras parece claro el componente onírico que existe en la mayor parte de ellas. ¿Son los sueños una de tus principales fuentes de inspiración?

─ No son sueños en el sentido de representaciones que veo mientras duermo, sino situaciones que existen en mi mente. Ahora bien, si a esas situaciones podemos denominarlas sueño, entonces sí. La idealización de una situación, de una atmósfera, también contiene elementos oníricos.

─ ¿Qué temas te mueven a pintar?

─ Los temas, en última instancia, no tienen gran importancia para mí. Ciertamente, observo que el paisaje aparece como tema en mi trabajo los últimos años. Quizás es porque vivo en plena naturaleza –como ves, solamente paisaje veo a mi alrededor–. Y aparece no de un modo voluntario; raramente empiezo una obra con la intención de crear un paisaje. Comienzo con una intención de síntesis. Empiezo a tachar, a asustar al lienzo –porque yo también siento miedo–, a ese blanco… A partir de ahí comienzan a aparecer formas, colores, intensidades… y me dejo llevar. Es como entrar ya en una aventura. Lo que quiero es un proceso lógico, conseguir una composición equilibrada, donde unas veces me interesa una armonía cromática; otras veces, ciertas intensidades… Ésta es la parte técnica del proceso. Durante el camino no sé qué surgirá. Como ves, los últimos años me salen muchos paisajes que, sin embargo, no veo en ningún lugar; son recuerdos, son situaciones sentimentales sobre todo.

─ Sabemos que Yannis Móralis fue unos de tus maestros. Quisiéramos que nos hablaras un poco de esa relación.

─ En la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas existía el curso inicial, que era común a todos, y después elegías la especialidad que querías seguir: pintura, escultura o grabado. En la especialidad de pintura había cuatro o cinco profesores y tú elegías al que querías. En el estudio de Móralis estuvimos todos los cursos, es decir segundo, tercero, cuarto, quinto. Necesariamente, había un límite en el número de alumnos. Tuve la suerte de que me eligieran para seguir estudiando en su estudio. Fue una experiencia fantástica. Pude estudiar con él los tres últimos años que se dedicó a la enseñanza, es decir que se jubiló durante mi último curso. Tenía una nobleza que raramente encuentras, seriedad como postura de vida y como filosofía, pero tenía también un gran sentido del humor. Su enseñanza se basaba en gran medida en el arte griego antiguo, como también toda su obra…

─ ¿Podrías nombrar a algunos de los pintores que te han influido?

─ Probablemente, aquellos que fueron mis maestros, porque es el primer contacto que tienes con las cosas. Antes de entrar en Bellas Artes fui alumna de Andonis Aperyis, que era profesor en una academia y paralelamente trabajaba como pintor. Seguro que mis profesores me influyeron de alguna manera. La pintura de iconos bizantinos también me ha influido. No puedo detenerme en nombres. Admiraba, digamos, a Piero della Francesca o a algunos renacentistas. El arte no empieza con uno, existe un pasado. Siempre te basas en lo que han hecho los antecesores.

─ ¿En qué ha cambiado o cómo se ha desarrollado tu pintura desde el momento en que llegaste a España, en 1986, hasta hoy?

─ Mi pintura ha cambiado, eso es cierto. Diría que tiene componentes más dramáticos, mucho más color. Antes eran más concretos los límites que yo ponía. Irremediablemente te influye el lugar en que vives porque actúa en el subconsciente. El clima de Galicia ayuda a la introspección, cosa que intento convertir en algo positivo.

─ ¿Utilizas siempre materiales como óleos, acrílicos, gouache, acuarelas? ¿Con cuál de estos medios te sientes más cómoda?

─ Utilizo principalmente el óleo. Antes utilizaba pigmentos, acrílicos, témperas y tintas. Con el óleo estoy más familiarizada. Es un material que se ha probado en el tiempo y que tiene otra calidez para mí. Con acrílicos he trabajado mucho, pero los he dejado porque me parecen fríos.

─ ¿Sigues el panorama artístico de Grecia? ¿Qué artistas contemporáneos griegos destacarías?

─ Lo sigo ocasionalmente. Cuando me encuentro allí, acostumbro a visitar las exposiciones que hay. Con algunos compañeros míos tengo contacto personal y conozco, en líneas generales, el devenir de los artistas contemporáneos. Quiero señalar, sin embargo, que la generación de artistas a la que pertenezco me parece muy interesante. Creo que ha producido artistas muy importantes.

─ Háblanos un poco de Galicia. ¿Qué supone para ti este lugar?

─ El paisaje del Ática no guarda ninguna relación con el de Galicia, tal vez algunos lugares del norte y de otras partes de Grecia tengan alguna similitud. Galicia ofrece una impresión que te desborda. Y ciertamente a mí me inspira, pero tiene que darse antes la experiencia de vivir aquí y de que actúe en el subconsciente, como dije anteriormente. Es un proceso que requiere tiempo. En un principio no podía plasmar aquello que tenía a mi alrededor –que veía y me gustaba– y sentía un gran desconcierto por ello. Ahora me sale como un elemento propio.

─ ¿Has encontrado similitudes entre dos pueblos aparentemente tan diferentes como el griego y el gallego?

─ Encontré algunas similitudes, por ejemplo en la diplomacia. No puedo, sin embargo, generalizar demasiado, porque en Grecia no existe homogeneidad en el carácter, pero puedo decir que, generalmente, los griegos somos más abiertos que los gallegos. Lo que sentí al principio fue la falta de eso que denominamos plaka [estar de broma]. El humor de un pueblo es algo característico. Y aquí, cuando empiezas a comprender sus chistes, ves que realmente tienen gracia.

─ ¿Has conocido a filohelenos y a otros griegos en Galicia? ¿Hay interés por Grecia y por la cultura griega?

─ Hay más griegos, pero somos muy pocos en número. También he conocido a filohelenos. Evaristo de Sela, profesor de griego antiguo en un Instituto, fue el fundador y el primer presidente de la Asociación Galega de Amigos de Grecia. Adoraba Grecia. Cuando murió, algunos quisieron continuar su obra, entre ellos su viuda. En cierto momento hubo un encuentro entre griegos y filohelenos para ver qué ideas había y cuáles de ellas podíamos y queríamos realizar. Había muy buenas intenciones y entusiasmo. Habíamos pensado organizar una exposición de artistas gallegos inspirada en la poesía griega y, a la vez, editar el correspondiente catálogo. Desgraciadamente, no se encontró financiación para tan ambiciosa empresa. Desde entonces nos encontramos cada cierto tiempo, pero no se ha desarrollado ninguna actividad destacable.

BIOGRAFÍA
Nació en Atenas en 1959 de padres procedentes de la isla de Lesvos. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas (1979-1984), realizando en los dos últimos años en la misma Escuela un ciclo de pintura bizantina y fresco. En 1986 vino a España como becaria del estado griego para hacer estudios de posgrado. Desde esa fecha vive en Galicia.

Su obra se encuentra en colecciones privadas de Grecia, España, Bélgica, Gran Bretaña y otros países europeos, Nueva Zelanda y Estados Unidos. Obra suya también se encuentra en espacios y edificios públicos de Galicia y Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1987- Sala Isaac. Ourense.
1988- Sala O Turco. Ourense.
1995- Casa de Galicia. Madrid.
1996- Galería Obelisco. Coruña.
1997- Galería Alameda. Vigo.
1998- Galería Obradoiro de Artes de Tamallancos. Ourense.
2000- Galería Trisquel e Medulio. Tui.
2001- Galería Alameda. Vigo.
2002- Galería Visol. Ourense.
2003- Sala de Arte del Correo Gallego. Santiago de Compostela.
2003- Galería Theófilos. Atenas.
2005- Galería Obradoiro de Artes de Tamallancos. Ourense.
2006- Sala de Exposicións Capitanía Marítima. Baiona.
2006- Galería Perí Technón. Atenas.
2010- Galería Arte Imagen. Coruña.
2010- Galería Arte Bronce. A Guarda.
2011- Centro Cultural Deputación de Ourense. Ourense.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
1982- Moscú.
1983- Salónica.
1984- Atenas.
1985- Atenas, Cos.
1987- “Panelénica”, Pireo. Atenas.
1987- Galería Obradoiro de Artes de Tamallancos. Ourense.
1989- “Inventario das Ribeiras” 9º Festival de Poesía. Salvaterra de Miño.
1989- Coruña. Ourense.
1990- Ferrol.
1991- Pinacoteca Municipal de Heliúpolis. Atenas.
1991- Ourense.
1991- U.N.A.T. por distintas ciudades de España.
1993- Pinacoteca Municipal de Heliúpolis. Atenas.
1993- Pazo de Vilamarín. Ourense.
1994- Galería Obelisco. Coruña.
1995- Universidade Laboral. Ourense.
1995- Vigo.
1996- Museo Municipal e Galería Visol. Ourense.
1996- Universidad Laboral. Ourense.
1997- Vigo e Ourense.
1998- “Tres Pintores Gregos” Galería Alameda. Vigo.
1999- Galería Alameda. Vigo.
2000- “Proxecto Home” en distintas ciudades galegas.
2001- Galería Visol. Ourense.
2002- Galería Alameda. Vigo.
2002- Galería Rodavguí. Atenas.
2003- Galería Ana Vilaseco. Coruña.
2003- Galería Trisquel e Medulio. Tui.
2003- Galería Espacio 48. Santiago de Compostela.
2004- Galería Visol y Obradoiro de Artes de Tamallancos. Ourense.
2005- Galería Perí Technón. Atenas.
2005- Casa das Artes. Ourense.
2005- Galería DUA 2. Vigo.
2006- Galería Visol. Ourense.
2006- Galería Triquel e Medulio. Tui.
2007- Galería Arte Bronce. A Guarda.
2008- Galería Marga Prada. Ourense.
2008- Sala de exposiciones de “Hamam” en Mitilene. Lesvos.
2009- Galería Arte Bronce. A Guarda.
2009- Fundación Araguaney. Santiago de Compostela.
2009- Galería Marga Prada. Galería Visol Ourense.
2010- “Proxecto Home”. Itinerante por ciudades galegas.
2010- Galería Sofi’s. Limnos. Grecia.
2010- "Andante" Fundación Vicente Risco. Allariz, Ourense.

Blog: http://obradoirodeartetamallancos.blogspot.com/
Más pinturas: http://www.ispania.gr/fotogalerias/-pinturas-de-sula-repani

Entrevista, introducción: Vicky Rouska
Preguntas: Vicky Rouska, Emmanuel Vinader
Traducción del griego: Emmanuel Vinader